Vad journalister behöver veta om digital videoredigering

Övrig

Digitala videokameror, DSLR:er och digitala ljudinspelare har revolutionerat videoproduktionen. Det är nu möjligt att få film av högre kvalitet för mindre pengar än någonsin tidigare. Men framsteg inom hårdvara berättar inte hela historien. Lika viktigt har förbättringar av videoprogramvaran varit – verktygen som används för att redigera, bearbeta och publicera video.

I centrum för detta mjukvaruekosystem är det digitala redigeringsprogrammet. Det här är programvaran som hjälper till att omvandla film till berättelser. Det är verktyget som strukturerar olika klipp i logiska sekvenser. Och det är det bästa sättet att finslipa bilder och samla ihop många tillgångar – video, bilder, voice overs, ljud på plats, titlar, animationer och mer.

Varför ska journalister lära sig om att redigera video? Videoredigering handlar trots allt om teknik och produktionsteknik. Det finns en teknisk sida av videoredigering, men det finns också en möjlighet att utöka berättandet djupare in i produktionsprocessen. Många av de beslut som fattas i redigeringsfasen har stor inverkan på berättelser. Pacing, struktur och sekvensering är bara några av de faktorer som spelar in. Flera verktyg har blivit framträdande under åren:

Avid Media Composer har länge varit ett toppval för professionella videoredigerare, och det finns i de flesta TV- och filmproduktionshus.
Final Cut Pro är Apples flaggskepp för videoredigeringsprogram, och det används flitigt i tidningar och onlineredaktioner med redigeringsstationer.
Samtidigt har Adobe jobbat hårt med att avancera Premiere Pro , ett plattformsoberoende redigeringsverktyg som snabbt vinner mark på Final Cut.

Lägg till en mängd andra skrivbordsalternativ, många redigerare för mobila enheter och till och med ett fåtal webbaserade redigerare, och det är uppenbart att det inte finns någon brist på val för hur man redigerar video.

Lyckligtvis, oavsett vilken plattform du arbetar med, dyker en kärnuppsättning av koncept, element och processer upp i de flesta videoredigeringsplattformar.

Om du förstår – konceptuellt – hur dessa delar fungerar tillsammans för att ge omfattande kontroll över hur videoprojekt sätts ihop, är det en relativt enkel uppgift att lära sig hur man implementerar en eller annan funktion.

Icke-linjär och oförstörande: Videoredigeringsfrihet

Två koncept bygger på digital videoredigering.

För det första är programvaran för videoredigering icke-linjär. Detta är förmågan att hoppa från vilken plats som helst i en sekvens till vilken annan plats som helst, framåt eller bakåt. Längs vägen är det möjligt att klippa och infoga filmer, ändra ordningen på bilderna och scenerna i en berättelse till illamående.

Med linjär redigering görs redigeringar sekventiellt. Det är opraktiskt att gå bakåt och göra om en redigering när den väl är gjord, och det är utmanande att förhandsgranska hur saker och ting fortskrider tills alla redigeringar är klara.

Möjligheten att flytta smidigt från en punkt i en redigering till en annan ger otrolig flexibilitet för redigeraren. Det ger ett smidigare arbetsflöde, ett där färre kompromisser måste göras i hur en berättelse är uppbyggd.

För det andra, och lika viktigt, är videoredigeringsprogram oförstörande. Detta innebär att ändringar när redigering är reversibel. Detta gäller många typer av förändringar, men viktigast av allt, när vi skär upp råvideo i mindre, mer fokuserade segment.

Att skära ner video är en förfiningsprocess. Överskott trimmas bort, med början med breda snitt, sedan mer exakta snitt allteftersom saker och ting fortskrider. Men tänk om för mycket har tagits bort? Inga problem. Oförstörande redigering innebär att alla filmklipp kan återställas. Precis som icke-linjär redigering betyder oförstörande redigering frihet och flexibilitet.

Icke-linjär, oförstörande redigering har varit en stöttepelare i nyhetsredaktionerna i flera decennier nu. Min Poynter-kollega Al Tompkins sammanfattar effekten det har haft på att producera video så här:

Icke-linjär tillät oss att redigera eller ändra berättelser med ett musklick. När berättelsen väl var redigerad kunde den laddas upp till en server för nästan omedelbar uppspelning. Många användare kunde komma åt videon på en gång. Eftersom redigeringen helt var digital var generation efter generation dub efter dub samma kvalitet som den första. Flerkanalig ljudredigering är en bris och det var lika enkelt att lägga till övergångar och effekter.

Linjär, bandbaserad redigering behövde inte intas eller renderas, så det sparade journalister dyrbar tid när deadline. Men Tompkins pekar på några branta nackdelar:

Om en producent, efter att vi redigerat klart en berättelse, bestämde sig för att den var för lång och behövde skäras ned, skulle det kräva tidskrävande omredigering för att förkorta eller ändra stycket. Och när en berättelse väl hade redigerats måste någon köra ner bandet till videouppspelningsavdelningen. Varje dag såg nyhetsrummet ut som den där berömda scenen från Broadcast News där någon stackars själ skulle behöva sprinta nerför trappan för att klara deadline.

Icke-linjära gjorde tekniker som slow-motion och upplösa övergångar mycket svårare. Och varje generations redigering skulle minska videokvaliteten.

Nu, med billig digital redigeringsprogramvara allmänt tillgänglig, kan vi alla dra nytta av kraften hos icke-linjära och oförstörande verktyg. Låt oss ta en titt på de väsentliga elementen och stegen som är involverade i digital videoredigering.

Viktiga element i videoredigeringsprogram

Med hänsyn till denna berggrund är det värt att granska specifika element som är gemensamma för nästan alla videoredigeringsprogram.

De flesta videoredigerare består av fyra regioner. De går under olika namn, beroende på det specifika programmet, men begreppsmässigt tjänar de samma syften.

För det första har vi ett område där filer importeras och organiseras. I Premiere är detta projektområdet. I äldre versioner av Final Cut kallas det för webbläsaren och i Final Cut Pro X är det händelsebiblioteket. När klipp importeras till en redigerare visas de här. Och mappar – ofta kallade papperskorgar – kan skapas för att organisera våra filer. Alla typer av media - videor, foton, ljud - kan fångas och organiseras i detta område.

: 'Event Library' i Final Cut Pro X .

Därefter finns det en region där media som finns i webbläsaren kan förhandsgranskas. Detta kan ses som en inbyggd mediaspelare. I Premiere är det källan. I Final Cut kallas det Viewer.

: 'Källan' i Adobe Premiere Pro

Under betraktaren finns ett viktigt område som kallas tidslinjen. Det är här videoprojekt verkligen sätts ihop.

Tidslinjen har två dimensioner. Vänster till höger representerar, naturligtvis, tid. Element placerade till höger inträffar senare i tiden än de till vänster. När ett klipp dras från webbläsaren, eller projektet, till tidslinjen, representerar dess bredd dess längd. Längre klipp är bredare och sträcker sig längre till höger om tidslinjen.

Den andra dimensionen av tidslinjen representerar visuellt djup. Element som är placerade högre på tidslinjen visas ovanför de som är placerade lägre. Detta uppnås genom användning av spår; varje steg upp eller ner är ett annat spår. Komplexa projekt använder ibland många spår, och vissa spår är utformade för att hålla videoinnehåll medan andra innehåller ljud.

: 'Tidslinjen' i Final Cut Pro 7

Ett sista tidslinjerelaterat element som är värt att notera är Playhead. Detta är en visuell markör som anger den aktuella uppspelningspositionen inom tidslinjen. När ett projekt förhandsgranskas sveper spelhuvudet över tidslinjen, fortsätter till höger och markerar tidens gång.

Detta tar oss till det sista stora området - utgångsutrymmet. Det heter Canvas in Final Cut och programmet i premiär. Precis som förhandsgranskningsområdet är detta en videospelare. Till skillnad från förhandsvisningen visar den dock inte bara ett klipp, utan snarare det fullständigt redigerade, sekvenserade innehållet från tidslinjen. Det här är vyn som avslöjar hur ett projekt kommer att se ut när det exporteras.

Vanliga steg i videoredigeringsprocessen

Videoredigering är en kreativ handling. Ändå innebär de flesta redigeringar att arbeta igenom en väletablerad, förutsägbar uppsättning steg. Det första steget är import- och intagsfasen.

I allmänhet pratar vi om att ta in band och importera filer. Mer och mer video är filbaserad så det är troligt att import är vad som händer i det här steget. 'Importera' är lite missvisande, eftersom filer faktiskt inte är inbäddade i redigeraren. Istället görs en länk mellan videoprojektet och filen som importeras. Det betyder att det är viktigt att vara försiktig när du flyttar eller tar bort importerade videofiler. När detta händer kommer redigeringsmjukvaran att tappa reda på och länkar till media måste återupprättas.

Efter importen är det dags att göra grundläggande, grova redigeringar av bilder. Detta kan innebära att man kapar flera långa klipp till kortare, skapar mer snävt definierade 'in' och 'ut'-punkter (början och slutet av klipp) och tar bort importerade klipp som inte tjänar projektet.

Sekvensering kommer härnäst. Detta innebär att man drar klipp till tidslinjen där en ordning kan upprättas.

Det finns många sätt att skapa en videosekvens, men ett av de mest populära sätten är att matcha video mot ljud. Denna metod förutsätter att vi har ett anständigt ljudspår som video kan synkroniseras till.

Trimredigering är ofta nästa steg. Detta innebär att göra mindre ändringar av klipp, ibland isolerat (en 'slip-redigering', till exempel, som innebär ändringar), men ofta tillsammans med intilliggande klipp (en 'rullredigering', till exempel, som innebär att man ändrar, i lika stor andel, en klippets utgångspunkt och en annans utgångspunkt.)

Med strukturen inställd är det dags att arbeta igenom några ytterligare efterproduktionssteg. Dessa innebär att man lägger till övergångar mellan klipp och olika typer av videofilter, som ändrar den visuella kvaliteten på ett eller flera klipp. När och hur filter och övergångar appliceras kan ha en betydande inverkan på tonen och texturen i ett stycke.

Titlar läggs ofta till vid denna tidpunkt. Dessa inkluderar olika typer av text på skärmen - de 'lägre tredjedelar' som visas när intervjupersoner är på skärmen, titelskärmar som introducerar videor eller avsnitt och kreditupplysningar i slutet.

Ett av de sista stegen innebär att korrigera och gradera färg. Enkelt uttryckt innebär gradering att förbättra färg och korrigering innebär att korrigera färgdefekter.

Att arbeta med färg innebär att få hudtoner att se naturliga ut, se till att färgerna matchar alla bilder och se till att den övergripande färgen är 'balanserad', vilket innebär att se till att svarta är riktigt svarta, vita är riktigt vita och så vidare.

Det sista steget är att exportera videon, vilket innebär att välja en codec och behållare. Codecs används för att komprimera video, vilket gör annars stora filer lämpliga för nedladdning och streaming. Och behållare paketerar video- och ljudströmmar och, ofta, ytterligare 'metadata', samtidigt som de sätter ett välbekant filtillägg (till exempel .mov, .mp4) på den resulterande filen.

Redigering ger videoberättelser form

Att redigera video handlar egentligen om att strukturera berättelser. Det handlar om att etablera en början, mitten och slutet, bestämma hur scener ska övergå till varandra, etablera en rytm och bygga fart.