Vad journalister behöver veta om intervjuer för video

Övrig

Intervjuer är en hörnsten i videoberättelse eftersom de ger känslor, innehåll och struktur, särskilt i dokumentärliknande berättelser med lite eller ingen berättarröst. Bra intervjuer ger bra videor.

Lyckligtvis gäller det mesta av det du har lärt dig om intervjuer för video. Öppna frågor ger uppenbara svar. Bra följdfrågor skapar djupare insikter. Långa och dubbelpipiga frågor förvirrar ämnen, eller ger dem en enkel lösning. Och bra lyssnande kan leda till svar med mer detaljer och djup.

Precis som i tryckt form är videointervjun ett viktigt rapporteringsverktyg. Men det är också en viktig del av presentationen. Filmer av ämnen som diskuterar sina liv, arbete och expertis är motorn som driver en videoberättelse framåt.

Det är därför det är viktigt att ta hänsyn till en rad faktorer när du intervjuar för video. Det räcker inte med bra frågor, hur övertygande svaren än är.

Framgången för dina berättelser kommer till stor del att bero på kvaliteten på video och ljud du fångar för dina intervjuer.

Tänker i etapper

Videointervjuer är lättare att ta itu med när de kontaktas i etapper.

Tänk först på förberedande arbete behövs för att få intervjun att fungera. Detta kommer att innebära en kombination av förhandsforskning och rapportering, anteckningar om de frågor du vill ställa och logistikplanering. Kommer du att genomföra intervjun inomhus och/eller utomhus? Vilken tid på dagen? Vilken utrustning behöver du?

Därefter, väl på plats, ställ in intervjun. Du måste bestämma var du och ditt motiv kommer att placeras och sedan ställa in utrustning baserat på det valet. Tänk på bakgrunden, ljuskällorna och potentiellt problematiskt bakgrundsljud.

Slutligen, börja spela in och genomföra intervjun.

Här är några tips för att navigera genom dessa steg.

Förberedande arbete: Vad kan gå fel?

När du förbereder dig för en intervju, brainstorma saker som kan gå fel. Vad kan hända i mitten av inspelningen? Vem kan gå bakom eller, värre, framför motivet? Kan belysningen ändras i mitten av intervjun? Kan något med ljudet förändras?

Framför allt, kan något göras för att minimera risken för ett missöde? Du kan inte förbereda dig för eller kontrollera alla möjliga problem som kommer i din väg. Men du kan vidta några åtgärder för att skydda dig mot några av de största hoten mot kvaliteten på dina intervjuer.

Att förbereda sig för en intervju innebär också att man samlar ihop utrustning. Planera att ta med säkerhetskopior när det är möjligt, särskilt för tillbehör som batterier och minneskort. Medan du håller på, se till att de batterier du tror är laddade verkligen är och dubbelkolla hur mycket utrymme du har på ditt inspelningsmedium. Det är viktigt att veta hur länge du kommer att kunna spela in innan du går in i fältet.

Inställning: Intervjuljud

Ljud är lätt att förbise men avgörande i de flesta videoproduktioner. Och det viktigaste ljudet du kommer att fånga är för dina intervjuer. Du vill att dina intervjuklipp ska låta bra; om publiken kämpar för att höra dina intervjupersoner, din berättelse skålas.

Några grundläggande steg kommer att sätta scenen för bra resultat. Använd först antingen en lavaliermikrofon, hagelgevärsmikrofon eller bärbar inspelare. Nyckeln här är att placera mikrofonen nära motivet. För det andra, övervaka dina volymnivåer. Det betyder att du lyssnar på vad du spelar in med ett par bra hörlurar (inte öronsnäckor) och vanligtvis spårar en visuell indikator för nivåer på din inspelningsenhet.

Du letar efter ett lyckligt medium. Om en signal är för svag kommer mycket bakgrundsljud att höras när du höjer dina nivåer i efterproduktion. Om den är för stark kommer den att 'peaka' och skapa en obehaglig förvrängning som är svår att fixa. För digital inspelning är -12db eller lite under den bästa nivån att sikta på.

En bra praxis när du kontrollerar nivåer är att börja spela in. Det är alltid bättre att spela in förr än senare. Under soundchecken kan du be försökspersoner att uttala och stava deras för- och efternamn. Det kommer väl till pass när du märker att du behöver referera till dem i din berättelse. Kom ihåg att även vanliga namn kan ha ovanliga uttal.

Inställning: Bildkomposition

Skotten kan komponeras på många sätt. För intervjuer finns det en beprövad formel som är bäst att hålla sig till, särskilt när du börjar. Det handlar om sex faktorer:

Använd medelstora bilder. Standardintervjubilden ger lite takhöjd ovanför motivet och sträcker sig ner till skjortfickan. Närmare och bredare bilder kan vara effektiva, men de kanske inte fungerar i alla scenarier. Ju närmare du kommer, desto mer intimt blir bilden. Du tar din publik från armlängds avstånd till inom tum från dina motiv. Breda bilder skapar avstånd, men kan också hjälpa till att skapa sammanhang för var intervjun äger rum.

Följ tredjedels regel, en fotografisk princip det gäller även video.

Detta skott följer tredjedelsregeln. Motivets ögon är placerade längs den övre horisontella linjen. Hans kropp är i linje med den högra vertikala linjen. ( PBS Arts )

I ett nötskal säger tredjedelsregeln oss att dela upp vilken ram som helst i nio segment via jämnt fördelade horisontella och vertikala linjer. De regioner som uppträder längs dessa linjer, och särskilt vid förbindelsepunkterna mellan dem, har den mest visuella styrkan. Genom att tillämpa denna regel på en videointervju vill du placera ögonlinjerna för dina motiv längs den övre horisontella linjen i ramen. Motivets ansikte ska vila längs antingen den vänstra eller högra vertikala linjen, men inte i mitten.
Uppmärksamma bakgrunden . Vad händer bakom ditt ämne? Lägger det till ditt skott eller försämrar det?

I den här bilden används skärpedjup för att hålla fokus på motivet, trots en mycket upptagen (och intressant) bakgrund. Bakgrunden är suddig, men vi har fortfarande en platskänsla. ( Kornhaber Brown )

Det är viktigt att skydda sig mot flera fallgropar här.
Om ditt motiv är placerat framför en vägg, se till att det finns utrymme. För lite utrymme kan skapa en trång, fängslad känsla.

Du vill också se till att det inte händer för mycket i bakgrunden. För mycket action - människor som går, bilar som zoomar - kan distrahera tittarna från motivet. En lösning på detta problem involverar en annan fotografisk teknik - kort skärpedjup. I vilket skott som helst skärpedjup är ett mått på hur mycket av bilden som är i fokus. När djupet är grunt är bara några fot (eller mindre) i fokus. Resultatet? Ditt motiv är skarpt och i fokus men bakgrunden är suddig
Var uppmärksam på belysningen. Tittarna vill kunna se vem som pratar.

Den här intervjun, en närbild, drar nytta av den effektiva användningen av naturligt ljus. Fönstret är placerat framför motivet och åt sidan, vilket skapar en känsla av dimensionalitet. ( Pat Shannahan )

Skuggor kan bli stora distraktioner och för lite ljus kan ha stor inverkan på den övergripande bildkvaliteten. Kom ihåg den här grundläggande idén: Placera alltid nyckelljuset (den ljusaste ljuskällan) framför motivet, gynna ena sidan något framför den andra.

Om du tog med dig en lampa, vill du placera den cirka 45 grader från motivets siktlinje. Om du förlitar dig på tillgängligt ljus, tänk på hur du kan använda fönster som dina nyckelljus. Lägg fönstret bakom dig och skjut mot motivet.
Använd ett stativ (eller annan enhet) för att stabilisera ditt skott . Handhållna bilder har en plats i videoberättelser, men de brukar inte fungera bra för intervjuer. Om du arbetar på egen hand är intervjuer medan du håller i en kamera en utmanande bedrift som bäst reserveras för snabba konversationer. De flesta andra gånger hjälper ett stativ dig att fastställa din komposition. Har du inget stativ? Bli kreativ. En hylla eller hög med böcker på ett skrivbord kan fungera i ett nafs.

Vinkla motivet en aning bort från kameran. I de flesta fall bör försökspersoner vara vända mot intervjuaren precis utanför kameran. Ämnen placerade längs den vänstra vertikala linjen bör vinklas åt vänster. Inför motivet ska intervjuaren placeras till höger om kameran. (När motiven befinner sig på den högra vertikala linjen, flytta till andra sidan av kameran och låt motiven titta åt höger.)

Under intervjun: Fokusera och lyssna

I video är hur en intervju utspelar sig lika viktigt som innehållet i intervjun. Publiken drar nytta av alla ickeverbala ledtrådar som går förlorade när du överför intervjuer till det skrivna ordet. Men du vill vara försiktig så att du inte styr försökspersonernas handlingar. Intervjupersoner behöver utrymme att vara sig själva och dela sina berättelser. Ändå kan du driva saker i rätt riktning. Här är hur.

Ange tonen. Entusiasmen du projicerar kommer att smitta av på ditt ämne. Tänk på takten och energin du vill förmedla.

Intervjua människor i deras miljöer. Att intervjua människor där de bor, arbetar eller leker hjälper dem att känna sig mer bekväma framför kameran. Det skapar också en mer intressant miljö och skapar fler möjligheter för bra b-roll, eller kompletterande filmer – något som alltid är värt att fånga före eller efter intervjun.

Var försiktig med att göra oväsen. Vanligtvis presenteras intervjusvar isolerade, utan intervjuarens fråga. Detta gör det lättare att väva ihop olika intervjuklipp och knyta ihop saker med berättarröst inspelat mot slutet av produktionsprocessen. Utmaningen är att se till att ditt ljud inte blandas med intervjupersonens. Att prata medan de är mitt uppe i ett svar, starta en ny fråga medan de avslutar, till och med mumla det naturliga 'hmm hmm' kan komplicera redigeringsprocessen. Det är därför det är viktigt att ge ämnen 'utrymme' när de svarar. Var inte rädd för att pausa innan du ställer din nästa fråga: De extra par sekunderna kan visa sig vara ovärderliga i redigeringsfacket. Och vem vet, kanske ditt ämne kommer att lägga till svaret och avslöja en insikt som du annars kanske hade missat.

Här är ett tips: När du spelar in en intervju, lägg ditt ljud på ett separat spår. Detta kommer att isolera ditt ljud, vilket gör det lättare att filtrera din röst från presentationen. Ett alternativ är att inte mikrofona själv alls, och det kan fungera, men du begränsar dina möjligheter senare om det visar sig att du vill ha din röst i produktionen.

Att genomföra en bra videointervju kan vara utmanande, särskilt för ensamvideoproducenten. Om du arbetar på egen hand måste du bära två hattar: producent och reporter. Genom att planera i förväg och sedan fokusera på ljud- och bildkomposition kan du säkerställa att presentationen och innehållet i dina intervjuer kompletterar varandra.