Terrence Malick: Är han verkligen överskattad? Låt oss utforska

Underhållning

Många publik utvärderar Terrence Malick som regissör baserat på filmerna och sättet han gör filmer på. De flesta tittare tycker att han är överskattad, tycker att hans filmer är pretentiösa och ointressanta och undrar varför han får samma uppmärksamhet som legender. En specifik grupp tittare, inklusive jag själv, håller dock inte med om ovannämnda åsikter och betraktar honom som en levande legend. Jag gillar både hans filmer och hans inställning till att göra film.

Tidiga filmer

1973 års filmfestival i New York hade den globala premiären av Terrence Malicks första film, Badlands, som fick positiva recensioner från recensenter över hela världen. Martin Scorseses 'Mean Streets', som hade världspremiär på samma festival, hamnade i skuggan av den för att den var så bra. 'Badlands' anses allmänt vara en av de största första inslagen i den internationella filmens annaler.

Malicks andra film, 'Days of Heaven', som släpptes 1978, visade alla att han inte var ett underverk. Malick vann senare Cannes Film Festivals finaste regissörspris, och filmen vann en Oscar för bästa film. Och som ett resultat fick Malick rykte som en mästerregissör.

Uppehåll och comeback

Efter 'Days of Heaven' flyttade Malick plötsligt till Paris och försvann från filmindustrins rampljus. Han skrev många oproducerade manus under den 20-åriga frånvaron. Ett antal skådespelare från A-listan dök upp och tiggde om att få arbeta med Malick när det avslöjades att han spelade in en annan film ('The Thin Red Line') 1995. På filmfestivalen i Berlin 1998 världsdebuterade 'The Thin Red Line' ”, som senare vann Guldberlinbjörnen. Dessutom fick den sju Oscarsnomineringar. Den anses fortfarande vara en av de största krigsbilderna som någonsin gjorts.

The New World, den andra filmen regisserad av Malick och släpptes 2005, recenserades först dåligt av recensenter men anses nu vara en av de bästa filmerna på den tiden.

Konsistens

Terrence Malick kan ha varit den enda regissören som endast har gjort fyra filmer under sin 32-åriga karriär (före 'The Tree of Life'). Men hans konsekvens under hela resan var verkligen lovvärd. Han inkorporerade konsekvent spektakulära sevärdheter, existentiella frågor, linjära manus och en konstnärlig atmosfär, som han ofta skildrade i form av naturen, i var och en av sina filmer. Även om han var på topp vid den tiden, hade han ännu inte skapat sitt mästerverk. Snart skulle han ha gjort det.

Andra ankomsten

'The Tree of Life' hade världspremiär på filmfestivalen i Cannes 2011, och den vann det högsta hederspriset, 'Palme d'Or'. Många kritiker ser fortfarande den här filmen som Malicks toppinsats och ett mästerverk. Trots hyllningen lyckades filmen inte bra med allmänheten, men den lämnade ändå ett bestående intryck på dem.

Med den här filmen trotsade Malick alla förväntningar på samtida filmskapande och fortsatte sin övertygelse. Malicks vision tog fart och han försvarade framgångsrikt genren han gick in i. Det slutade med att det blev ett genombrott för hans filmmärke.

Sedan kom en serie filmer som har en liknande genetisk sammansättning som 'Livets träd': To the Wonder (2012), Knight of Cups (2015), Voyage of Time (2016) och Song to Song (2017). Även om åskådarna inte överväldigande älskade dessa bilder, var det mycket tydligt att de var filmer av upplevelsetyp snarare än utvärderingsfilmer. Och kritikerna och publiken som fick kontakt med dessa filmer har konsekvent berömt dem.

Avslutningsargument

Det har funnits tillfällen där Brad Pitt, George Clooney, Al Pacino och Gary Oldman har erbjudit Terrence Malick sina tjänster för ingenting. För att samarbeta med honom var Bruce Willis villig att betala för förstklassiga biljetter till castingpersonalen. För att arbeta med honom sa Sean Penn enligt uppgift: 'Ge mig en dollar och berätta för mig var jag ska dyka upp.' Skådespelare brukade stanna i ytterligare månader även efter att deras scener hade spelats in bara för att se Malick på jobbet.

Oavsett vilket beröm eller kritik han har fått, arbetar han konsekvent med att producera filmer som speglar hans övertygelse. Han fortsätter att skapa filmer för den typen av publik som läser hans visuella poesi och tycker att den är lika lugnande som en vaggvisa, opåverkad av filmentusiasters ogillande kommentarer.

Malick kommer alltid att betraktas som en filmskapare som ifrågasatte det etablerade quo och tänjde på filmskapandets gränser. Han är en av få regissörer som har utvecklat sitt eget distinkta filmspråk och inte tvekar att ta chanser. Cinefiler kommer utan tvekan att diskutera hans verk under mycket lång tid efter att han är borta, precis som de gör med verken av Andre Tartosky och Ingmar Bergman.