Bästa klassiska filmer på Shudder: Tidlösa filmrekommendationer

Underhållning

Ett av världens största urval av banbrytande skräckfilmer, nya skräckserier och rent bisarra original finns på Shudder. Denna premiumprogramvara för streaming erbjuder ett brett urval av oredigerade skräck-, thriller- och övernaturliga filmer med en knapptryckning. De har på egen hand förbättrat tittarupplevelsen för skräckfans över hela världen samtidigt som de har skapat en aldrig tidigare skådad plattform för mindre filmer och kreatörer att blomstra i stor skala.

Shudders primära mål är att stödja oupptäckta experimentella filmer och filmskapare, men det ger också ett överdrivet antal tidlösa skräckfilmer som bara kommer att bli bättre med tiden. Här är en titt på några av de klassiska skräckfilmerna som för närvarande streamas på Shudder, från skrämmande grannar till grymma familjemördare och fruktansvärda övernaturliga varelser.

Innehållsförteckning

• 1 Själarnas karneval
• 2 Barn av majs
• 3 Fade to Black
• 4 Halloween (1978)
• 5 Hellraiser
• 6 De levande dödas natt
• 7 Nosferatu (1979)
• 8 Ringa
• 9 Slumberpartymassakern
• 10 Motorsågsmassakern

Själarnas karneval

Gammal men bra, Carnival of Souls blir bara bättre med tiden. Den här filmen följer Mary, den ensamma överlevande från en dödlig kollision, när hon dras – nej, magnetiserad – till en mystisk övergiven tivoli. Den har en tillfredsställande atmosfärisk ton. Jämfört med en film om en man med en kniv, rör sig den här långsamt. Enligt alla rapporter är detta en långsamt brinnande historia med många vändningar som för det mesta löses vid avslutningen... eller åtminstone alla kopplingar till verkligheten är helt och rent avskurna... Påstå aldrig att det vi varnade dig inte!

Barn av majs

Stephen Kings novell ligger till grund för filmen Children of the Corn. Även om dessa barn verkar söta och oskyldiga, är de faktiskt kallhjärtade monster som måste jordas för all framtid.

En av hans bästa filmatiseringar är den från 1984, som uppmuntrar alla föräldrar att ompröva att skaffa barn. Dessa barn är inte dina vanliga brats; de är illvilliga mördare som torterar varandra och mördar alla vuxna som korsar deras väg, inklusive deras föräldrar. De stöder den unge Isaac, porträtterad av John Franklin, en konventionell kultledare, som deras ledare. Remakes av denna kusliga, provocerande klassiker har inte lyckats lika bra.

Fade to Black

I Fade to Black kämpar Eric, en mycket orolig cinefil med en djup kärlek till svartvita filmer, tappert för att hitta sin plats i världen. Efter ett tag spricker detta man-barn och ger sig ut på ett mordiskt framfart, och mördar både familjemedlemmar och vänner samtidigt som de tar sig an de välkända filmkaraktärernas personas. Det är häpnadsväckande att rådgivning om mental hälsa inte omedelbart rekommenderades för den här filmen och dess författare innan produktionen.

De psykologiska aspekterna av den här filmen är helt galna. Omedelbart dras in i Erics huvud när han går igenom varje övergång är publiken. Du kanske vill ta en promenad efter att ha sett den här filmen istället för att gå tillbaka på bio en stund.

Halloween (1978)

Med sin användning av långa bilder, delad inramning och användningen av musik för att förebåda svåra stunder, tänjde den första Halloween-filmen (från 1978) gränserna för konventionellt filmiskt berättande i de sedan länge etablerade konventionella och tekniska sätten att berätta.

Berättelsen i sig var så ny och samtida för sin tid att tittarna hänfördes av Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) och till och med Michael Myers, särskilt i de efterföljande Halloween-avsnitten som fokuserade på Myers familjehistoria. Halloween-serien är för närvarande ett av de mest pålitliga och pålitliga verken i skräckens annaler.

Hellraiser

Debuten av Clive Barkers Hellraiser 1987 var bara den traditionella 'toppen på isberget'. Denna skräckklassikers estetiska tilltal är en kombination av dess tid och inspiration utanför boxen. Berättelsen kretsar kring det legendariska Pinhead-ledda kungariket av onda varelser. Med tillräckligt med kroppsskräck och blod för att fylla en hel serie filmer i bara en film, var denna sexuellt explicita skräckdröm en välkommen förändring från syndafloden av slashers vid den tiden.

Moderna tittare har kunnat se om sitcomen efter dess ökända remake av den ständigt populära Rick & Morty tack vare Hulu, som återupplivade den först förra året.

De levande dödas natt

I George Romeros Night of the Living Dead finns det zombies. Night of the Living Dead, som distribueras av Continental, är både en fantastisk omformning av den samtida zombiethriller och ett budskap om rasförhållanden. Den här filmen, en pionjär inom lågbudget gerillafilmskapande, spelades in i närheten utanför Pittsburgh för ungefär 100 000 dollar. Det var något kontroversiellt vid den tiden på grund av dess användning av en svart huvudperson som huvudperson och dess 'överdrivna' användning av våld och elände enligt 1960-talets standarder. Dess avslutande scener förstärker den sociala satiren felfritt samtidigt som de lägger grunden för en uppsjö av fler zombieskräckfilmer.

Nosferatu (1979)

Den tyska expressionistiska rädslan genomsyrade Nosferatu när filmen först släpptes 1922. Filmen är en äkta klassiker som höll på att förbli oupprepad tills Werner Herzog gav den en ny chans mer än 50 år senare. Det verkade till en början osannolikt att Herzog, som vid den tiden var känd för sina hårda dokumentärer, skulle återvända till historien, men 1979 års Nosferatu visade något annat. Denna eleganta rekreation producerades på två språk: engelska och tyska, varav det senare kan ses på Shudder.

Denna film finns med på listan endast på grund av historiens naturliga förmåga att bestå i populärkulturen i mer än ett sekel. Kolla in NOS4A2, en snurr på en samtida Joe Hill-klassiker, om du letar efter en mer samtida tolkning av verket.

Ringa

VHS:n som fick allt att gå... Toppen av kategorin J-skräck är 1998 års anpassning av Ring, även känd som Ringu, med Nanako Matsushima, Miki Nakatani och Hiroyuki Sanada i huvudrollerna. Handlingen i Hideo Nakatas film, som var baserad på samma namngivna roman, fungerade som både en krok och en smart marknadsföringsstrategi. Publiken fick spekulera i huruvida hänge sig åt en film som förbjöd någon från att våga se kan oavsiktligt få dem att bli målet för förbannelsen. Filmen fungerade efteråt som inspiration för många amerikanska och japanska remakes.

Slumberpartymassakern

Slumber Party Massacre visar hur det kan bli katastrofalt att ha några vänner runt om natten. Den här filmen är för alla som har haft en fest medan deras föräldrar var borta (förlåt, mamma, du var tvungen att ta reda på det här!).

I filmen bestämmer sig Michele Michaels karaktär Trish, en senior i gymnasiet, för att vara värd för en oväntad övernattning med sina bästa vänner. Psykopater är dock inte tillåtna! En förrymd galning med en besatthet av kraftövningar springer upplopp genom grannskapet, vilket leder till att kvällen hamnar i snäppet. Filmen och dess 100 % på Rotten Tomatoes remake bör fungera som en varning för att alltid hålla alla borrar och skruvmejslar försiktigt undangömt.

Motorsågsmassakern

Texas Chain Saw Massacres första tittare kan intyga hur skrämmande det var att se på den tiden. Det som gör den här filmen så otroligt fascinerande är Leatherfaces förmåga att framkalla rädsla utan att använda ord eller ens de minsta rörelserna. Bara att vara runt honom gör mig nervös.

Det faktum att några av morden i den ursprungliga Texas Chain Saw Massacre är baserade på faktiska incidenter är en annan oroande aspekt av filmen. Morden på skärmen och Leatherfaces hudmask är inspirerade av morden i Wisconsin som begicks av seriemördaren Ed Gein mellan 1954 och 1957. Verkligheten i den här situationen är lika bisarr, om inte konstigare än fiktion.